Review Permainan Street Fighter 5: Arcade Edition

Screenshot_6

Aturan pertama dalam game fighting adalah memastikan fundamental Anda kokoh. Jika dasar permainan Anda tidak tepat, Anda tidak akan pernah dianggap sebagai pesaing yang layak. Peluncuran Street Fighter V yang menyesakkan menunjukkan bahwa mantra ini sama berlaku untuk permainan seperti pada orang-orang yang memainkannya. Ketika diluncurkan pada 2016 Street Fighter V memiliki inti gameplay yang kuat, namun bingkai kurus yang berisinya tidak dapat bertahan terhadap orang-orang sezamannya.

Kurangnya mode yang dianggap sebagai bahan pokok untuk serial ini dan tidak adanya alat untuk mengajarkan pendatang baru bagaimana cara bermain meninggalkan semua kecuali penggemar game fighting yang paling berpengalaman dalam kedinginan. Ini, sayangnya, datang untuk menentukan diskusi seputar Street Fighter V, dan walaupun Capcom memperkenalkan mode offline dan serangkaian opsi pelatihan di bulan-bulan berikutnya, awan abu-abu terus bertahan di atasnya.

Street Fighter V: Edisi Arcade, bagaimanapun, merupakan awal yang baru. Sesampainya dua tahun setelah peluncuran awal permainan, ini adalah pengalaman yang kaya konten dan lengkap yang memberi penghargaan pada warisan seri sementara juga merevitalisasi gameplaynya yang disetel dengan baik. Bagi pendatang baru atau mereka yang ditunda oleh persembahan yang remeh dari permainan aslinya, ini adalah titik awal yang ideal, dan bagi mereka yang telah bertahan sejak hari pertama, ini adalah pembaruan gratis yang membawa suntikan ide baru yang diperlukan untuk menyalakan kembali semangat juang mereka. .

Penambahan baru yang paling signifikan adalah mode Arcade single player, yang memanfaatkan nostalgia untuk efek yang hebat. Ini terdiri dari enam jalur, masing-masing sesuai dengan entri yang berbeda dalam franchise: Street Fighter, Street Fighter II, Street Fighter III, Street Fighter Alpha, Street Fighter IV, dan Street Fighter V. Sementara perkembangan melalui ini sangat mudah, dengan pemain memetik karakter dan berjuang melalui serangkaian lawan untuk menghadapi bos akhir dan menerima sebuah ending, presentasi yang bijaksana mengangkatnya.

Pilihan karakter untuk setiap jalur dibatasi hanya pada pejuang yang tersedia dalam game tersebut saat diluncurkan pertama kali, dengan setara dengan Street Fighter V dilemparkan untuk mengisi angka. Kostum dapat dipilih untuk mencerminkan desain klasik mereka, jadi jika Anda memilih Ryu dalam kampanye Street Fighter pertama, Anda dapat memilih versi masket dari maskot ikon serial tersebut. Sebuah pilihan tema musik dan sengatan baru juga membangkitkan sentimentalitas; Melompat ke kampanye Street Fighter III, misalnya, dan tema pilih karakter adalah nomor jazzy yang diintimidasi saksofon yang akan memicu kenangan memainkannya di Dreamcast pada tahun 2000. Pergi ke Street Fighter Alpha dan saluran jingle yang energik dan berjejaring. Motif muda seri spin-off itu. Saat lawan berbaris, sebuah pesawat terbang kecil bergerak melintasi layar ke lokasi pertarungan berikutnya saat penyiar itu meneriakkan nama negara tersebut, kembali ke Street Fighter II. Ada juga Tahapan Bonus, seperti game mini barrel-busting Street Fighter II dan bahkan perkelahian khusus dengan pejuang yang sebelumnya dikenal dengan nama Shen Long.

Ini semua sangat kecil, novel menyentuh tanah yang sedikit sulit di tahun Street Fighter merayakan ulang tahun ke 30. Model gameplay dan karakter masih dibuat untuk Street Fighter V, tapi ini tidak mencairkan nostalgia dan, pada kenyataannya, memberi semua getaran reuni sekolah yang menawan.

Setiap akhir karakter adalah halaman seni seperti buku komik yang merangkum kisah mereka untuk inkarnasi tersebut, dan jika Anda memenuhi syarat tertentu selama pemutaran, karya karya seni yang lebih unik dapat dibuka. Ini mungkin tampak seperti hadiah yang tidak signifikan, namun Capcom telah membawa seniman terkenal dengan hubungan dekat dengan franchise Street Fighter seperti Bengus, Akiman, dan Ikeno untuk menciptakannya. Hal ini tidak hanya memberikan umur panjang bagi mereka yang tidak berkompetisi secara online, namun juga memberi penggemar seni Street Fighter untuk dikejar. Pembukaan ini dapat dilihat di galeri baru, yang juga memiliki mode pilih suara yang memungkinkan Anda mendengarkan musik dari permainan kapan pun Anda mau. Sekali lagi, tambahan sederhana lainnya yang mengingatkan Anda pada Street Fighters dari masa lampau.

Penambahan besar lainnya adalah mode Team Battle, yang bisa digunakan untuk mengatur bentrokan offline antara beberapa kombatan, manusia atau AI. Ini sangat serbaguna, menawarkan pilihan untuk men-tweak jumlah peserta, format yang sesuai, dan apakah kesehatan pulih di antara peperangan dan jika Critical Gauge membawa, antara parameter lainnya. Ini pasti menjadi hit bagi penyelenggara turnamen, baik profesional maupun casual. Ini adalah cara cepat dan mudah untuk menyelesaikan persaingan atau hanya bersenang-senang di lingkungan pesta.

Untuk pemain Street Fighter V soliter, fitur baru marquee ini banyak membantu. Namun, ada juga hal-hal seperti Mode Pertempuran Ekstra dan Tantangan Khusus, yang merupakan perkelahian eksklusif-waktu yang menjerumuskan janji uang dalam game atau penghargaan eksklusif seperti judul dan kostum kepada mereka yang terbaik. Yang pertama adalah serangkaian perkelahian dalam periode yang berkepanjangan yang membuka pakaian Joe Viewtiful untuk Rashid. Ini juga di mana ekonomi Fight Money Street Fighter V yang kejam menghiasi kepalanya.

https://www.gamespot.com/videos/embed/6442253/

Melawan Uang, selain uang sungguhan, bisa digunakan untuk membeli panggung dan kostum, tapi semuanya tetap terasa tidak masuk akal mahal. Meskipun menyelesaikan tantangan dan menggiling pertempuran online adalah cara yang konsisten untuk menambah keseimbangan Anda, Anda memperoleh jumlah yang kecil dan tidak semua orang ingin terjun ke dunia online Street Fighter yang kejam. Akibatnya, ekonomi terasa diarahkan mendorong pemain untuk mengeluarkan uang riil, yang merupakan rasa malu. Bagi siapa saja yang membeli game untuk pertama kalinya Arcade Edition adalah cara untuk mendapatkan informasi terbaru tentang konten. Hal ini dimaksudkan merangkum semuanya dirilis pada Season 1 dan 2 Street Fighter V, dan sejauh karakter pergi ini adalah benar. Namun, pasti menyenangkan juga mendapatkan tahap ekstra, kalau bukan kostumnya. Diakui, ini adalah perhatian yang lebih besar bagi mereka yang menginginkan segalanya; Jika Anda hanya setelah item tertentu di sana-sini, gunung Uang Pertarungan tidak menakutkan.

Siapa pun yang merasa cenderung untuk membeli kostum dengan uang sungguhan harus memperhatikan penampil model baru, yang memungkinkan Anda melihat pratinjau bagaimana pakaian akan terlihat sebelum Anda menjatuhkan uang tunai yang dingin ke dalamnya. Ini adalah peningkatan kualitas hidup dalam Edisi Arcade yang setidaknya memberi kesempatan untuk membuat keputusan pembelian berdasarkan informasi dari dalam permainan, alih-alih terpaksa menggunakan video YouTube.

Di luar mode permainan, Street Fighter V: Gameplay gameplay besar Edisi Arcade datang dalam bentuk V-Trigger kedua untuk setiap karakter. Bagi mereka yang membutuhkan penyegaran, V-Trigger adalah langkah unik yang benar-benar dapat mengubah kemampuan karakter. Ini menjadi mudah diakses saat satu meter diisi dengan mengambil kerusakan, memasang penghitung naksir dengan tepat, atau menggunakan V-Skills. Pilihan Arcade Edition V-Triggers baru merupakan penangkal stagnasi yang dirasakan oleh pemain veteran Street Fighter V. Dua tahun ke dalam kehidupan permainan, karakter sebagian besar mencapai titik di mana mereka dimainkan dengan cara yang spesifik dan optimal, dan untuk Sebagian besar ini berarti setiap orang menggunakan gaya, strategi, dan combo yang sama. Alternative V-Triggers membuka setiap tempur dalam daftar untuk melakukan pemeriksaan ulang, dan juga menciptakan ruang yang cukup untuk kreativitas dan ekspresi tanpa mengorbankan apa yang awalnya membuat mereka berbeda.

Ken masih merupakan pembangkit tenaga listrik berkaki cepat tapi sekarang memiliki pilihan untuk menggunakan Shinryuken barunya untuk berdiri tegak dan meningkatkan hasil kerusakannya. Pemain M. Bison dapat menukar mobilitas ekstra dari V-Trigger aslinya untuk mendapatkan akses ke perintah ambil dan Psycho Crusher dengan V-Trigger II. Laura’s Matsuda Sway, sementara itu, membantunya keluar dari situasi tekanan tinggi atau membaca yang menyebabkan kerusakan lebih lanjut. V-Trigger II adalah kerutan tambahan pada kerangka pertempuran yang telah membuktikan dirinya menjadi dalam dan bermanfaat. Street Fighter V menekankan permainan bersih, strategi terukur, dan eksekusi yang konsisten, dan dengan gerakan baru ini, setiap karakter terasa segar dan tidak dapat diprediksi lagi.

Peningkatan penting dalam Edisi Arcade ada dalam mode Pelatihan, yang sekarang menampilkan data kerangka terperinci, sehingga siswa dari permainan dapat diinformasikan sepenuhnya mengenai teknis pergerakan, pengetahuan yang dapat digunakan dalam permainan kompetitif tingkat tinggi. Jika itu agak terlalu jauh dari lubang kelinci, ada juga toggle yang akan menunjukkannya saat Anda aman dan tidak aman setelah melakukan serangan, yang merupakan sesuatu yang mudah dipahami dan menjadi faktor dalam bermain.

Dengan antarmuka baru yang apik, mode online dan offline berfitur lengkap, dan setiap karakter yang dirilis sejauh ini – plus Sakura, pejuang pertama dari Season 3 dari DLC – Street Fighter V terasa seperti paket yang lengkap. Ini selalu menjadi permainan fighting yang kuat yang terus menjadi lebih baik dari waktu ke waktu, namun tetap menjadi game bagi penggemar genre. Arcade Edition, bagaimanapun, adalah permainan yang dapat Anda percayai dengan yakin kepada siapa pun. Dua tahun setelah diluncurkan, Street Fighter V akhirnya bertarung dengan baik.

Advertisements

Review Enam Acrobats Online Slot

ASD

Six Acrobats Online Slot menawarkan permainan slot bertema unik yang berbasis di seputar tradisi akrobatik Timur yang kaya. Slot ini memiliki sejumlah fitur bonus menarik dan jackpot maksimum 390.000 koin.

5 gulungan, 9 slot payline memiliki simbol Scatter dan Wild. Selain itu, slot ini memiliki lima simbol karakter yang rumit bersama dengan satu set standar simbol 10, J, Q, K dan A untuk melengkapi simbol simbol. Tema dibulatkan dengan kombinasi warna emas dan emas kerajaan yang kaya.

Fitur bonus
The Six Acrobats Online Slot menawarkan sejumlah fitur judi online terpercaya menarik untuk meningkatkan permainan Anda dan meningkatkan potensi kemenangan Anda.

Daya tarik utama slot adalah fitur Free Spins. Dengan munculnya 3, 4 sampai 5 bonus simbol Scatter pada real, Anda akan membuka 15, 20 atau 25 Free Spins masing-masing. Selama Free Spins bermain semua kemenangan secara otomatis akan menerima pengganda 5x.

Screenshot_3

Selain fitur Free Spins slot, simbol Wild Enam Acrobats memberi Anda kesempatan untuk meningkatkan kemenangan Anda. Setiap kemenangan yang diselesaikan dengan Wild menggantikan simbol akan membayar 5x kemenangan biasa. Selain itu, saat Free Spins bermain, fitur ini terbentur 25x kemenangan biasa Anda. Fitur ini menawarkan potensi kemenangan besar selama game base game dan Free Spins.

Tema dan gameplay
Tema slot ini menawarkan kombinasi grafis detail yang menarik dan efek musik dan suara yang menarik. Selain perasaan kaya tampilan keseluruhan slot, karakter slot Six Acrobats rinci dan menarik.

Slot gameplay akan akrab dengan kasino online biasa seperti yang telah dibangun dari raksasa pengembangan Microgaming standar 5 reel, 9 format payline slot. Alhasil, gameplay itu intuitif dan bisa dinikmati di kedua perangkat Desktop dan Mobile berkat disain hiper adaptifnya.

Mulai bermain di All Slots Online Casino hari ini dan mulailah dengan bonus sampai $ / € 1.600 di pemain baru.

Preview Tentang Game Online Ragnarok

015215612

Ada satu adegan di awal Thor: Ragnarok yang saya rasa pasti akan menjadi panggilan balik ke film Thor pertama. Dokter Strange menawarkan Thor secangkir teh, dan Thor menjawab bahwa dia tidak menyentuh barangnya. Sepertinya kesempatan sempurna untuk memunculkan cinta God of Thunder tentang kopi, terbentuk di adegan restoran film pertama: Tak lama setelah menemukan dirinya di Bumi untuk pertama kalinya, Thor menunjukkan penghargaannya atas minuman baru tersebut dengan keras menghancurkan cangkirnya. tanah dan menuntut yang lain. Ini adalah pertama kalinya Thor benar-benar lucu.

Sebagai gantinya, Benedict Cumberbatch (yang sayangnya hanya ada di film ini selama sekitar tiga menit) memanggil segelas bir yang lumayan berat dari udara tipis, dan Chris Hemsworth mengucapkannya dengan apik. Thor: Ragnarok mungkin adalah film Marvel Cinematic Universe yang paling lucu, berkat sutradara komedi Taika Waititi. Tapi itu juga sebagian besar keberangkatan. Sebanyak itu masih terasa seperti entri MCU panggung utama, dengan cara lain Thor: Ragnarok sangat ingin meninggalkan masa lalu.

Sensitivitas Waititi ada di mana-mana di Thor: Ragnarok, lebih daripada kebanyakan sutradara terdahulu telah diizinkan untuk menanamkan dirinya pada film MCU yang lebih besar (pengecualian utama adalah James Gunn dengan Guardian of the Galaxy). Sutradara New Zealand berasal dari sekolah komedi bergaya Conchords, dan filmnya sendiri, seperti the Both-excellent What We Do dalam Shadows and Hunt for the Wilderpeople, memiliki humor Kiwi yang sangat kering dan tulus di hati mereka. . Entah di salah satu liner Thor, seorang cendekiawan keren Jeff Goldblum, atau karakter samping yang tidak masuk akal seperti prajurit Korg yang berwatak lembut yang disebut-sebut oleh sutradara sendiri), humor yang sama sangat penting bagi identitas Thor: Ragnarok.

Itu untuk lebih baik atau lebih buruk, tergantung pada bagaimana perasaan Anda tentang jenis humor ini. Keheningan canggung dan lelucon yang tidak masuk akal ini bukan untuk semua orang. Para aktor dan pembuat film telah menyatakannya dalam konferensi pers dan wawancara bahwa ada banyak improvisasi di lokasi syuting, dan ini menunjukkan, terutama dalam adegan dengan Goldblum’s Grandmaster. Komedian / heartthrob eksentrik veteran jelas-jelas riffing di sebagian besar adegannya, dan perasaan longgar-goosey itu juga merasuki sebagian besar film.

Pada saat yang sama, Ragnarok adalah tentang kiamat literatur Asgardian. Itu acara MCU yang besar, dan saat itu tidak lucu Ragnarok terasa seperti kebanyakan film Marvel besar lainnya, yang tentunya bukan hal yang baik. Tindakannya sangat besar, tapi taruhannya rendah. Potongan-potongan set CG-heavy yang diperluas seperti pengejaran pesawat ruang angkasa berkecepatan tinggi, di mana Thor dan Valkyrie melompat dari mengejar kapal ke kapal menikam mereka dengan pedang besar, merasa tidak waras, dan tidak terlihat sangat baik. Siapa pun yang melihat Blade Runner 2049 baru-baru ini mengerti seberapa besar perbedaan yang dapat dibuat oleh beberapa perangkat praktis, dan beberapa lingkungan tahan warna hijau di Thor, termasuk adegan coliseum, terlihat tidak nyata untuk menjadi gangguan.

Selama urutan yang sama, Mark Ruffalo – siapa yang berubah kembali menjadi Bruce Banner setelah bertugas lebih lama karena Hulk – menyesali bahwa dia tidak tahu bagaimana cara menerbangkan pesawat ruang angkasa. Thor menyindir bahwa ia harus menggunakan salah satu dari banyak PhD-nya, sebelum melompat dengan heroik dari kapal. Ini adalah lelucon yang bagus, tapi tanpa bobot, karena Ruffalo pasti akan mengarahkan kapal itu dengan baik, yang dia lakukan. Memiliki taruhan penting bagi khalayak untuk diinvestasikan dalam adegan tontonan dangkal yang berkepanjangan, sesuatu yang Ragnarok lupakan. (Juga, ini menghancurkan yang terbaik – masuk Hulk ke dalam lubang tempur – secara harfiah setiap trailer, yang memalukan, mengingat film ini menghabiskan seluruh bangunan ketiga pertamanya sampai ke pintu masuk “juara” seperti itu beberapa besar. mengherankan.)

Berbicara tentang tropes, untuk semua kekuatan dan kepergiannya Thor: Ragnarok masih tersandung dalam masalah biografi Marvel yang paling bercokol: penjahat yang membosankan. Cate Blanchett melakukan yang terbaik sebagai Penyihir Jahat dari Asgard, tapi tidak ada yang menarik perhatian dari Hela (atau sahabat karibnya, Karl Urban yang menyalahgunakan kriminal, yang menghabiskan sebagian besar film itu dengan cemberut ke samping sambil tidak memiliki dampak apa pun). Sebagai saudara perempuan Thor dan Loki yang terasing dan satu-satunya komandan kanan Odin, Hela merasa benar-benar shoehorned ke dunia di mana benar-benar tidak dapat dipercaya bahwa dia tidak pernah disebutkan sebelumnya. Motivasinya tidak lebih dari total, dominasi yang membosankan, dan gelarnya sebagai “the Goddess of Death” tidak memiliki pengaruh pada kemampuan atau kepribadiannya yang sesungguhnya.

vghtuyklkh

Valkyrie, setidaknya, terasa seperti tambahan yang layak. Tessa Thompson yang menenggak keras, memukul keras sebagian besar adegan yang dia hadapi, terutama di awal film, saat dia memiliki kekuatan atas Thor yang tertindas. Latar belakang karakter dipalsukan cukup untuk memahami motivasinya, dan dia menyediakan foil yang bagus untuk Loki Tom Hiddleston, yang tipuan konstan mulai menjadi kurus setelah begitu banyak film yang sama. (Loki masih meniru Odin saat film dimulai, sebuah titik plot dari Thor 2 yang dilarang oleh film ini dan bergerak terus dari dalam beberapa menit pembukaan.)

Ragnarok juga memiliki lebih banyak Hulk daripada film MCU terbaru. Si pria hijau besar berubah dari terakhir kali kita melihatnya, sebagian karena saat kita menyusulnya di sini, dia sudah terjebak seperti itu untuk sementara waktu. Tapi membiarkan Hulk memiliki percakapan yang relatif normal dan tenang juga terasa seperti perubahan peraturan untuk iterasi karakter yang tidak harus diperoleh atau dijelaskan.

Hal terakhir yang disebutnya adalah estetika aural dan visual Thor: Ragnarok, yang secara simultan memanggil psychedelia tahun 60an, diskotik tahun 70an, logam metal, wali seperti sci-fi, dan pertarungan gladiator Romawi yang berdarah. Ragnarok adalah film MCU yang paling berwarna, yang menandingi catatan Wali Gunn untuk kesenangan visual belaka. Skor synth-brand Mark Mothersbaugh menggarisbawahi sebagian besar dengan sinkronisitas sempurna, meskipun Led Zeppelin’s Immigrant Song – digunakan dalam film ini untuk meminjamkan keutuhannya bukan pada satu, tapi dua adegan aksi terpisah – sudah terasa terlalu sering digunakan.

Thor: Ragnarok bersinar saat diizinkan menyimpang dari formula yang ditetapkan oleh satu dekade pendahulu di MCU, dan tampaknya Waititi mengucapkan terima kasih untuk sebagian besar dari apa yang terasa segar dan baru di sini. Menjelang akhir film, Thor dan co. telah meninggalkan sebagian besar masa lalu mereka, memastikan masa depan sangat menarik dalam potensinya, terutama saat kita mendekati alur cerita Infinity War. Tapi dengan cara lain, Ragnarok masih terikat dengan kiasan yang sama dimana film-film ini sering berlabuh. Jika Marvel mengambil sesuatu dari ini, penggemar harus berharap bahwa film-film ini paling bagus saat sutradara berbakat diizinkan meninggalkan jejak pribadi mereka.